玉雕的“锦灰堆”知多少！

锦灰堆又名八破图，是中国传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式。起于元，盛于清末。何为锦灰堆：“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”诗中所描写的，就是我国书画史上一种特殊的画种——“锦灰堆”。关于“锦灰堆”的说法，最早起源于何时，无准确文献记载。相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选一次醉酒之后乘兴而起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”最早的历史记载。

还有一说，“锦灰堆”起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，是具三维视觉艺术特点的写实画法。创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这大概就是“锦灰堆”名称的由来。

在这一领域被公认的能手，是画了六十多年的郑达甫先生．三四十年代流行沪上的"锦灰堆"之作，大多是郑先生手笔。当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，干脆延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制“锦灰堆”。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫还要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。后来战乱一起，失去了绘画生意的客源，郑达甫成了“废角料”，杨渭泉便毫不留情地把他赶了出去。

因此，在古玩市场中流通的工笔绘制“残画”，凡落款为“古闽杨渭泉”的，皆是郑达甫的旧作。解放后，这段隐秘被人捅破，他所绘“锦灰堆”被邀参加全国第二届美展，首次回归主人名下。郑达甫也随即被上海市文史馆聘为馆员，受到人们的尊敬。

由于绘制“锦灰堆”艺术、技术要求高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆，能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，熟用碑拓、篆刻等绝活。故“锦灰堆”制作难度大，耗费时间长，以绘制“锦灰堆”的画家极少，这一传统技艺已濒临失传。2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。

近年来，当代优秀的玉雕大师们，在创作中借鉴了“锦灰堆”的艺术表现手法，对所谓“垃圾材料”独运匠心而另辟蹊径，变拙为巧，点石成金，创作出有历史沧桑感的作品。将“锦灰堆”运用到玉雕当中，非常考验玉雕师全方面的技艺。花鸟鱼虫、山水人物，碑拓篆刻等都要精通，不光能写能画，还要能雕，所以这对玉雕匠人的技术要求非常高！故“锦灰堆”制作难度大，耗费时间长。还要针对玉料的绺裂、僵皮等因素因材施艺，把所绘画的图案联合起来，将玉石表面不好的、甚至僵化的皮色绺裂一一利用融会贯通。只有当雕刻师具备了绘画功底、雕刻功底、内在功底这三个玉雕创作基本功时，才能成为一名具有独立创作的雕刻师，

再经过年复一年的努力才会成为一名技艺精湛的雕刻师。而“锦灰堆”玉雕题材作品，是在以上技艺中的一种升华。首先要保持“锦灰堆”作品陈旧古朴的一面，还要展现出穿越时空般的表现力。

恒艺轩微信：15101136591